Sê verdadeiro,

Nunca andes nas trevas,

Pois o mal mata!

COTIDIANO

Um haikai feito agora só para não deixar em branco o dia de hoje! Também vou deixar um vídeo que achei legal!

Cena do filme Desventuras em Série

    Quando comecei a me interessar pela escrita, décadas atrás, eu sempre me vi diante de uma frase que dizia que o ofício da escrita é um ofício solitário. Passei a acreditar nisso e me via como um autor isolado. Uma ilusão que se desfez. Sei, hoje, que a escrita não é um ato isolado.

    Um aspecto psicológico que me atraiu nesta profissão se deve à minha infância. Quando criança, eu me via isolado, porque além de tímido, enfrentava problemas com outras crianças que praticavam bullying contra mim. Eu não sabia se estava dentro de uma prisão, ou de uma instituição de ensino. Era normal voltar para casa com um galo na testa, ou as mãos machucadas, por causa da violência das outras crianças.  Eu queria me isolar. Do colégio para casa, eu avistava a banca de jornais, a poucos metros, e já me animava. Era o momento de esquecer as brutalidades da escola e me entregar aos livros e aos quadrinhos. Esse já era o meu ato de isolamento. Inconscientemente, passei a buscar uma profissão que me deixasse neste estado de solidão. Ao escrever os textos, anteriormente editados no livro Despertar do Amor, quando criança, passei a me interessar por esta técnica que permitia expressar-me e, ao mesmo tempo, isolar-me. Meus amigos me influenciaram a publicar os textos. Esta necessidade do isolamento me fez crer que a arte da escrita era uma arte solitária. Um erro!

     É claro, para mim, que só acreditei neste falso aspecto da profissão por causa desta infância doída. Este aspecto já foi diversas vezes escrito e posso resumir toda essa tendência nas palavras da jornalista e fotógrafa Rita Elisa Seda:

 “Escrever é um ato solitário, é colocar-se em palavras. Palavras são como folhas de plátino soltas ao vento… em direção aos novos horizontes. Deixá-las voando irreverentes, sem cordas para serem puxadas e sem lugar determinado para pousarem, sempre a favor do vento. Assim é o ato da escrita, deixar fluirem palavras que, voando devagar, ao cair, adubarão terras distantes.”

     Assim, podemos definir toda uma sensação. Achar que uma pessoa, ao escrever, estaria sozinha, é um erro normal. O fato é que, ao escrevermos algo, estamos dando vida ao interior. Um interior moldado por outras pessoas, ou seja, outras vozes (palavras) que falam através de você. Ao ler um texto, e colocar no papel alguma palavra, você está abraçando aquele autor, dando voz às palavras que saíram do coração dele. Ao citar a Rita, o meu interior abraçou aquelas palavras e tornou-as parte do texto. Para conhecer as palavras dela, passei do ato de isolamento para o ato de busca, então, saí da concha e dei asas a estas palavras em meu interior. Muitos escritores usam-se de experiências de vida para escrever, então, é necessário sair do isolamento para viver, interiorizar esta vivência e, depois, coloca-la no papel.

     Há quem possa alegar que o ato da escrita, ou seja, sentar em uma máquina de escrever, ou em um computador, seja um ato isolado, de uma profissão solitária. Também não concordo com isso. Ao escrever, um autor necessita de toda a sua experiência para formar a ideia central do texto, então, indiretamente, o autor recebe de fora, de outros, a experiência necessária para criar algo.  Novamente, são os outros que ajudam o escritor a exercer a profissão. Não é possível conceber um ato isolado de qualquer profissão, pois ela forma sempre um efeito cascata. O primeiro passo da comunicação é o escritor (emissor) da mensagem que, por sua vez, é o receptor de diversas outras mensagens, de diversos outros emissores. Ao escrever, este emissor realiza uma introspecção de tudo que sua mente vivenciou, então, o escritor torna-se parte do que ele escreve. O isolamento, ou a solidão da profissão, torna-se, mais uma vez, um mito.

     Esse processo de criação difere-se do simples plágio. Uma pessoa difere-se da outra pelo simples fato explicado pela biologia: um animal é a união de seu genótipo (sua cadeia genética) com o fenótipo (o meio em que este animal se criou e desenvolveu). O processo de aprendizado de algo, que aqui me referi como o processo de criação de textos, se dá exatamente aí. Ou seja, o indivíduo vive algo diferente, processa essa informação através de sua formação educacional, social, genética e mental/psíquica (genótipo + fenótipo) e cria algo. Como todo esse sistema complexo é único para cada pessoa, é impossível que duas pessoas cheguem a criar a mesma coisa exatamente igual. Logo, o ato da escrita torna-se único e, novamente, um fator longe de ser um ato isolado.

      Concluo que o exercício do ato de escrever é um exercício de múltiplas vozes aprendidas pelo autor e que contribuem, ao processar a informação mentalmente, para a criação do texto, afinal, o Homem não é uma ilha e, deste modo, está sempre em contato uns com os outros.        

Cena de Samurai X

Homem íntegro que com sua espada avança,

Inquieto coração que pulsa por justiça.

Momentos, segundos, tornam-se eternos,

Uma eterna luta consigo mesmo,

Rasgando a brutalidade com lampejos do metal de sua espada,

A espada que outrora matava, agora resgata!

Katana com fio invertido, lâmina incapaz de matar,

Estado de espírito com belo lema,

Na justiça desta espada há de se confiar,

Sempre protegendo os que sua vista alcança,

Homem íntegro que com sua espada avança,

Inquieto coração que pulsa por justiça,

Nesta justiça podemos confiar!

COTIDIANO

Já fazia algum tempo que não construía um acróstico e já faz algum tempo que não faço isso inspirado em um personagem de animê e mangá. Este personagem tem uma lição muito forte, uma crítica social ácida, um lema que promove realmente mudanças e um passado muito bem construído. O lema dele só perde para o lema de outro assassino: Aku Soku Zan (O Mal Imediatamente Eliminado).

Semana que vem vai ter menos animês no blog. Vou me concentrar em outros tipos de textos. Dos 15 textos mais lidos do blog, de todos os tempos, apenas 2 eram, ou citavam, animês e mangás. Então, semana que vem vai ter crítica a livro, reflexões, quadrinho (comipo) e poema. Então, esse poema é uma despedida. Quem sabe, após duas semanas,  se houver algo interessante, eu volte a falar do tema!

Análise dos 4 primeiros episódios

copyright para a autora

Entendendo o enredo e corrigindo algumas informações

     Antes de iniciar, vamos a uma pequena explicação de termos. Segundo o pessoal do Nipop, shounen “é o nome dado às séries de mangás/animes com temáticas voltadas ao público jovem masculino. Geralmente são histórias cheias de ação, com lutas, esportes e coisas do tipo”. Já Seinen, segundo a Wikipedia, “significa “homem jovem” no Japão, é a definição dada aos mangás e animês voltados para o público masculino entre os 20 a 40 anos”.  Uma diferença entre estes gêneros é que o Seinen utiliza-se de uma linguagem universitária em seus diálogos, enquanto o shounen usa uma linguagem mais simples. Segundo a Wikipedfia, outra diferença “está nos temas e no conteúdo maduro. Algumas histórias de Seinen possuem personagens em idade típica de Shonen, como personagens em idade escolar, mas os temas são mais maduros, geralmente contendo sexo e violência, que não são adequados em revistas infanto-juvenis”. Alguns sites creditam que Brave 10 seria um shounen, mas ele é um seinen.

A História:

    O seinen é baseado no mangá de Kairi Shimotsuki e conta a história da sacerdotisa Isanami que tem seu templo, em Izumo, destruído por causa de uma pérola que dizem ter o poder dos deuses (Kushimitama). O xogum Ieyasu Tokugawa deseja esta pérola para si. Ela foi instruída por um monge a procurar abrigo no castelo do senhor feudal Yukimura Sanada. Isanami acaba conhecendo o ninja sem mestre Saizou Kirigakure enquanto fugia para sobreviver. Sanada vê nisso a chance de juntar 10 bravos guerreiros para poder mudar a história.

O animê- o que é bom, regular e ruim.

    BOM: A animação tem um traço atraente, com cores fortes e cenários bem elaborados. A animação de movimentos é muito boa, dando às sequências de lutas o impacto visual que devem ter. As cenas de luta lembram muitos games de ninjas, com espetaculares golpes ao estilo Samurai Spirits. A escolha pelos trajes usados é interessante, pois mistura trajes de época com roupas mais modernas. Isso serviu até para um momento cômico, quando Kakei critica as roupas de Isanami, não considerando-as adequadas a uma sacerdotisa. Ela simplesmente o ignora. A dublagem de todos os personagens está bem feita, com exceção da voz do sádico Yuri.

    REGULAR: Já a música de abertura (Shōryō Hirai” (精霊飛来) de Daisuke Ono e Tetsuya Kakihara) quase chegou lá, não sendo uma escolha adequada. Se fosse um chute a gol, eu diria que o chute bateu na trave e no goleiro, mas não entrou! Foi quase bem sucedida.

     RUIM: Yuri que me dá nos nervos. A voz é distorcida. É irritante ouvir. Ele é uma mistura inadequada de Akabane (Get Backers) com o Shun (Cavaleiros). É um personagem que eu não sei para onde vai.  

Enredo

    É um seinen muito interessante. Ele mistura fatos que realmente aconteceram, isto é, fatos históricos, com a magia que um mangá deve ter. Algo que já aconteceu com Samurai X e Basilisk. Samurai X fez uma grande aula de história, nos contando elementos históricos do passado japonês e uma crítica social interessante. Espero algo semelhante para este animê.

    O enredo ainda nos leva a uma situação que não vemos muito hoje em dia: a donzela em perigo e o cavaleiro (mesmo que relutante) a salvá-la. Também conseguimos notar neste animê a luta entre os clãs de ninjas de Iga e Kouga (coisa que vimos bastante, e foi muito bem explicado, em Basilisk). Isanami parece ser inspirada na deusa Izanami e, como possui o poder dos deuses através da pedra Kushimitama, pode servir de peça interessante para o desenrolar da trama. Aliás, Isanami é uma personagem meio deslocada. Ela gruda no Saizou mais que velcro em tecido. Espero que expliquem melhor essa sensação que ela sente ao estar perto do ninja.

Cena de Brave 10- Isanami

Por enquanto, Brave 10 é um seinen que vou continuar assistindo e ver aonde o enredo vai parar. Até agora, nota 7,5 para o animê.

Conheçam a ABRACE:

Quem é a Abrace: “em 1986, um grupo de pais, cujos filhos faziam tratamento de câncer no Hospital de Base do Distrito Federal (HBDF), se uniu para ajudar outros pais de crianças que estavam passando pelas mesmas dificuldades com um agravante: a exclusão social que lhes roubava a esperança de combater a doença. Assim nasceu a Abrace, Associação Brasileira de Assistência às Famílias de Crianças Portadora de Câncer e Hemopatias. Instituição filantrópica, declarada de Utilidade Pública, a Abrace, por meio do reconhecimento e do apoio da comunidade, tem conseguido cumprir seu principal objetivo: garantir o tratamento e os subsídios necessários para as crianças e adolescentes com câncer e hemopatias, visando a cura e a qualidade de vida desses pacientes”

A ABRACE inaugurou recentemente o Hospital da Criança de Brasília e deixo aqui o link para conhecerem esta obra que está beneficiando inúmeras crianças da capital que não tinham recursos e, nem mesmo, um hospital especializado para se tratarem. É muito interessante que as pessoas possam conhecer este projeto e ajudar no que for preciso e como puderem!

A Abrace em números: “em 2011, foram 3.046 atendimentos e 161 novos cadastros, além de 268 visitas e 18 eventos, dentre eles o Projeto Encontro, a festa de Dia das Crianças, de Natal e passeios. 23.210 auxílios foram concedidos às famílias assistidas pela Abrace, como cestas básicas, óculos, medicamentos, exames complexos, hospedagem e transporte. No consultório odontológico foram 187 familiares atendidos, o que gerou 964 atendimentos entre consultas e procedimentos.”

ABRACE (Clique aqui para conhecer melhor)!

Percorre o mundo,

Mundo belo, cheio de riquezas,

Mundo contemporâneo inspirador da arte!

Vai ver o mundo,

Respira estes ares,

Respira a arte, as paisagens, os livros.

Deste mundo belo!

Vai ver o mundo,

Não te acanhe, pois o mundo te convida,

Vai conhecê-lo: países, culturas, inspirações e amores.

Amores, sabores, cores, flores.

Vai ver o mundo,

Como belo Deus o criou,

Cuidado com o que a Humanidade faz,

mas vai ver o mundo sem receio!

Mundo de praias, cidades, igrejas, arte, sabores…

Mundo maravilhoso!

COTIDIANO

Sempre fui muito retraído e tímido. Na minha juventude, passei horas no fliperama, ou no quarto lendo quadrinhos. Ainda fazia esportes, como judô, Kung-Fu e musculação, porém sempre fui uma pessoa solitária. Minha paixão era viajar e conhecer praias novas. E conheci um monte de praias lindas! Desde o ano de 2009 que eu não viajo por diversão. Acordei, hoje, querendo viajar hehehe! Por isso, vai um conselho de um amigo viajado, vai tirar férias. Viaje com a família para conhecer novos lugares, novas comidas e novas sensações. Isso é tão bom!

    Depois de traçar, rapidamente, elementos em animês de horror, elementos da cultura japonesa e religiosidade (com especial atenção ao cristianismo), agora vou inserir noções sobre a construção de heróis em animês. Sim, uso noções porque acredito que não cabe a um blog escrever teses completas. Blogs são para leitura rápida. Se um texto excede 3 páginas já não atrai a atenção dos visitantes que buscam informação rápida e concisa. Ao escrever sobre a crise do mercado de animês e mangás recebi um comentário no blog de uma pessoa que não o leu e se achou no direito de ofender. Acredito que se o texto possuir mais de três páginas, muitas pessoas simplesmente vão atrás de outro blog com informações mais resumidas.

    Um enredo de ação deve possuir um herói que guie a ação e seja responsável pelo desenrolar da narrativa com suas ações e diálogos. A figura do herói pode ser substituída pela figura do anti-herói ou do vilão. Exemplos de enredos, em comédia, que substituem os heróis pelos vilões: Megamente e Meu Malvado Favorito. Eles começam como vilões e vão sendo humanizados aos poucos, até que no final eles se tornam o protótipo do herói. Também existem histórias que se voltam aos vilões de maneira a não descaracterizar o personagem, como em Thor e Loki: Blood Brothers, entretanto, em vias de regra, heróis sempre vão conduzir a história e eles podem ser dos seguintes tipos:

Idealistas: Possui um bom coração e o poder de mudar as situações. Idealistas não precisam de uma motivação maior para entrar em ação, pois eles simplesmente agem porque é o certo. Deste tipo temos, no ocidente, o Super-Homem. Não há nele um trauma que o motiva, mas uma ideia de que o homem pode evoluir e ele será o guardião da humanidade até não ser mais necessário. O Batman até o chama de “escoteiro” por causa desse tipo de conduta. Na Ásia temos Astro Boy. Os Cavaleiros do Zodíaco possuem um ideal também, que é o de proteger Athena e o Santuário. Embora alguns comecem como o tipo vingador, ou meramente profissional (veja abaixo), todos acabam aceitando um ideal movido pela Saori/Sasha e começam a agir porque é o certo.

Vingadores: estes só se mexeram porque foram provocados a isso por um trauma. São os tipos mais comuns. Como Peter Parker que teve o tio assassinado durante um assalto, ou Frank Castle que teve a família morta, assim como o Bruce Wayne. Eles só começam a agir após algo traumático acontecer a eles. Em animês e mangás temos um monte destes e cito apenas um: Kenshin Himura que se envolveu em uma guerra civil após as pessoas que cuidavam dele serem mortas na sua frente.

Profissionais: estes estão meramente cumprindo sua obrigação. São imbuídos a uma tarefa e a cumprem da melhor forma possível. Spectreman é um exemplo de profissional que veio apenas cumprir uma missão. Não veio por vontade própria, e nem foi movido por um trauma, ele simplesmente veio até a Terra para exercer sua função e aceitar as ordens dos Dominantes.

Mercenários: sim, heróis mercenários são aqueles que só fazem o bem se receberem algo em troca. O Gladiador Dourado, do desenho da Liga da Justiça, viajou do futuro, ao nosso tempo, apenas para lucrar um dinheiro combatendo o crime e se tornando famoso.  Desse tipo temos também Lupin the Third que só aceita fazer o bem se ganhar algo em troca. Como exemplo, em Castelo de Cagliostro, Lupin só ajuda uma garota em fuga porque a achou bonita e quis casar com ela.

    Com estas pequenas descrições, já podemos caracterizar a maioria dos heróis criados. Os heróis podem migrar de uma classificação a outra de maneira livre, isto é, um profissional pode se tornar um vingador (Black Cat)  e assim por diante.  Mas há um processo interessante na construção da personalidade dos heróis do tipo vingador: o trauma. Eu ia falar sobre isso, quando mencionasse o capítulo 25 de Sket Dance, mas vou resumir tudo e colocar aqui para não ter que criar um outro texto sobre isso.

Contêm SPOILERS de Sket Dance 25, então não leia o texto abaixo.

Trauma

     O personagem passa por uma situação traumática, ele introjeta esta situação ambiente e, em casos extremos, como o do Switch, o personagem acaba reprimindo a sua própria personalidade e assumindo a personalidade da pessoa querida que morrera de forma violenta. Um transtorno violento de personalidade. O interessante no Switch é ver que ele assume a identidade do personagem de forma idealizada, ou seja, aquela imagem representada pelo Switch não é a representação real do irmão morto, mas como ele via o irmão. O irmão não era um otaku retraído que adorava animês, mas um colegial normal que adorava sistemas da informação. É interessante ver como o Switch percebia o irmão e como ele lidou de forma traumática com a morte do mesmo.    

Imagem do Rio de Janeiro

Cristo de braços abertos,

Abertos para todos receber,

Receber com amor certo,

Certo de todos os encantos, deste Sol a nos aquecer.

Cristo Redentor que simboliza,

Simboliza a fé de um povo guerreiro,

Guerreiro que luta, trabalha e com amor batiza,

Batiza a todos com alegria, pois guerreiro rima com brasileiro.

A este Cristo, ali representado, peço que a todos conforte!

COTIDIANO

Faço deste poema uma homenagem e uma oração a todos.  A todos que não acreditam nesta fé, peço que respeitem esse momento. Obrigado!

    É fato que hoje já não se faz mais o 2-D puro, pois quase todas as animações, que ainda usam esta técnica, mesclam um pouco de 3-D CGI em sua produção. Também temos que ver que foram desenvolvidos softwares que auxiliam na construção (criação) dos elementos em 2-D, facilitando o trabalho dos artistas.  Resumindo, brevemente, a história da animação recente nos EUA (duas últimas décadas), quando a Pixar criou Toy Story, tanto a crítica, quanto o público norte-americano, autoproclamaram o fim das animações que usam primordialmente a técnica 2-D. Notamos que os grandes favoritos ao Oscar seguem essa linha de raciocínio, pois basta ver a lista de vencedores ao Oscar, de 2002 até 2011, para constatar a massiva presença de animações 3-D CGI entre os vencedores.

Lista de vencedores (2002 – 2011) em ordem:

Shrek (3-D), Sen to Chihiro no Kamikakushi (2-D com pouco 3-D CGI), Finding Nemo (3-D),  The Incredibles (3-D), Wallace e Gromit (Stop Motion), Happy Feet (3-D), Ratatouille (3-D),  Wall-E (3-D), UP (3-D) e, finalmente, Toy Story 3 (3-D).

A lista dos indicados ao Oscar 2012 de Melhor Animação é esta:

Gato de Botas

Kung Fu Panda 2

Rango

Um Gato em Paris

Chico & Rita

    Sendo que, segundo especialistas, Rango é o favorito à premiação deste ano. Então, ao assistir Summer Wars, eu me perguntei, será que 2-D já não é mais considerada técnica de arte digna de levar o caneco de melhor animação? Animações essencialmente 2-D, mesmo que mesclem 3-D CGI, estão ficando para trás na lista de vencedores. Será algum problema com o enredo? Vou tentar, mesmo não sendo especialista, achar uma resposta, mesmo que esta resposta só seja aceita por mim mesmo.

    Iniciei, então, buscando as regras para admissão ao Oscar de melhor longa animado que estão, em inglês, nesta página- Oscar Rules. As regras são simples. Para ser admitido, o filme tem que ser realizado em frame-by-frame, ter 75%, no mínimo, de sua extensão em tela, em animação e, além disso, tem que ficar uma semana em cartaz. Depois disso, serão convidados representantes que verão os indicados e lhes darão a nota devida. Claro, a melhor nota leva a estatueta.

    Para sentido de exemplificação, vamos pegar Summer Wars como exemplo. Lançado nos EUA, em 24 de dezembro de 2010, ficou 49 dias em cartaz, ou seja, 7 semanas, é 100% animação que mescla 2-D com 3-D CGI e sua indicação foi aceita ao Oscar daquele ano. Entretanto, na lista final aos indicados, Summer Wars não conseguiu nota suficiente para estar entre os finalistas. Então, o “problema” aqui está no artigo VI das regras- o voto. Segundo as regras, para ser finalista, o longa animado deve ter, no mínimo, nota 7,5, ou seja, ser “fair” (justa) sua indicação. Summer Wars não ficou na lista final, então, não deve ter alcançado esta média.

    Logo, o problema aqui tornou-se subjetivo. Os integrantes do comitê, que darão notas aos indicados, tornando-os finalistas e, posteriormente, escolherão o vencedor do Oscar, não estão achando graça nas animações 2-D com 3-D CGI para esta premiação. Conseguimos confirmar a questão do primeiro parágrafo: a crítica autoproclamou o fim de animações 2-D. Naquele ano, o vencedor ao Oscar foi o terceiro filme da franquia Toy Story. Podemos perceber que o negócio está realmente sério, ao ver que os estúdios Disney estão adotando o sistema. Os executivos dizem que o interesse agora é pelo 3-D CGI. Levando isso adiante, a Disney, em 2010, lançou Tangled pelo sistema “Digital Intermediate (2K) (master format) e Disney Digital 3-D (source format)”.  E Cars 2 pelo processo “Digital Intermediate (2K) (master format) e Digital (source format)”. Claro que Winnie The Pooh (2011) foi lançado pelo sistema convencional de animação mas, assim como Summer Wars, sequer foi lembrado para o Oscar.

     Agora, devo acrescentar que adoro 3-D CGI, não tenho nada contra os vencedores ao Oscar de melhor animação, adorei Tangled e tenho Final Fantasy aqui em casa em blu-ray. A questão que levanto é porque tantas animações 2-D, que envolvem o sistema 3-D CGI, com tanta qualidade técnica, enredos atuais e envolventes, estão apenas fazendo número na lista de indicados, pois os verdadeiros vencedores sempre são produções ao estilo 3-D?  Afinal, nas últimas 11 premiações, o 3-D ganhou 8 e está sendo forte indicado ao Oscar deste ano também.

    Como disse no post sobre a crise dos mangás e animês, temos que apontar o problema, mas também direcionar para uma solução. Para mim, a captação de movimentos, cenários e a criação destes estilos (2-D e 3-D) divergem um pouco. Um pequeno exemplo de diferenciação entre as técnicas: em algumas animações, em 3-D, usa-se, inclusive, atores para captar o movimento dos personagens, enquanto que na maioria das técnicas em 2-D esta sensação/ilusão de movimento se dá pela criação de frames através dos inbetweeners. Muitas vezes é feito à mão, frame-by-frame. Então, deixo aqui um apelo e uma sugestão aos membros do comitê do Oscar- criem duas premiações em separado- Melhor Longa Animado em 3-D e Melhor Longa Animado em Outras Técnicas ( Stop Motion, 2-D e etc…).   Sei que o Oscar não considera a técnica em Stop Motion como elegível ao Oscar de Melhor Longa Animado, mas definindo uma nova categoria, pode-se criar este espaço.

    E, como as premiações são subjetivas, mesmo não tendo sido um finalista ao Oscar 2011, Summer Wars conseguiu notório reconhecimento ao redor do mundo, sendo exibido em diversos festivais e recebendo inúmeras premiações. E, para mim, a animação essencialmente 2-D será sempre eterna e bela!

“A Japorama, agência de comunicação pertencente ao JBGroup, do qual faz parte também a Editora JBC, começa nesta segunda-feira, dia 23 de janeiro, uma pesquisa online para levantar o perfil dos consumidores de anime no Brasil. (…) A pesquisa faz parte do processo de implantação do serviço, e se estenderá até o dia 18 de março.”

Para quem quiser colaborar, de maneira séria, com a pesquisa, basta clicar neste link aqui: Pesquisa Japorama-Crunchyroll. Toda resposta pode auxiliar na construção desse sistema de streaming para o nosso país.  Duas perguntas deste formulário me pareceram totalmente irrelevantes para a criação deste sistema: nome de seu banco e a bandeira de seu cartão. Para ambas as perguntas, respondi desta forma- “outros: Segredo”.  Achei melhor para manter a privacidade e a segurança. E, para quem quiser saber mais dessa parceria, clique aqui: Release.

copyright by Crunchyroll

 Crunchyroll é uma comunidade de vídeo on-line que possui escritórios em São Francisco (EUA) e Tóquio (Japão). Fundada em 2006, obteve parcerias com  TV TOKYO, Shueisha, Fuji Creative Corporation, Pony Canyon, Yomiuri Telecasting Corporation, Toei Animation, Gonzo e Munhwa Broadcasting of America conseguindo, segundo release da parceira Tv Tokyo, cerca de 70 mil assinantes em 2010. Com grande expansão por outros territórios, o Crunchyroll declara ser líder mundial em transmissão, via streaming, de animês e doramas. Recebe mais de um milhão de visitas ao mês. Exibindo séries em qualidades de 1080p, 720p, 480 e SD (todas legendadas) o Crunchyroll possui uma vasta biblioteca de animês, sendo a forma oficial de transmissão de animês via streaming.

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NETFLIX- novidades

Havia a promessa do Animax (extinto canal de televisão à cabo destinado a animações japonesas) voltar em forma de comunidade on-line, exatamente como o Crunchyroll o é, mas o tempo vai passando e essa parece ser mais uma promessa que será quebrada. Um sinal de que realmente o grupo Sony não pretende investir mais nisso é que os títulos, que antes pertenciam ao Animax, estão sendo distribuídos por outras empresas de streaming tv.  O Netflix acaba de colocar em sua grade de transmissão as séries Viper’s Creed e Ultraviolet Code 044. E, ambas as atrações, assim como Death Note, pertenciam à grade do Animax. Está parecendo mais difícil agora acreditar em um retorno do Animax, mesmo em formato de comunidade on-line. Como disse ante, já vai tarde.

Aliás, o Netflix acaba de separar seu catálogo e definir um espaço para os animês. Vejam nesta página os títulos em animê pertencentes ao Netflix: clique aqui.

E era a hora

De seus olhos encontrar

Para me perder.

Cotidiano

Um haikai simples para hoje. Poema japonês que possui esta estrutura: 3 versos e, cada verso, com um número de sílabas assim descrito (5-7-5). Como sempre, são os olhos que me fascinam. Escrevi este texto pequeno, porque ando um pouco ocupado. Já faz algum tempo que não falo com vocês sobre meus projetos. Eu não parei apenas neste blog. Para este ano, já tenho dois livros para lançar e duas antologias para celebrar. Ainda estou aguardando o resultado de classificação para outras duas antologias. O ano mal começou e estou fazendo o possível para trabalhar.

Ainda estou trabalhando para 2013, quando festejarei uma data muito importante para mim, mas ainda está cedo para falar algo. Só que já tenho um projeto com dois volumes em andamento. E, pessoal, aproveito para fazer propaganda um de meus livros lançados em 2011. Visitem lá e, se gostarem, comprem o livro para me dar uma ajudinha! Valeu!

Mangá Tropical- Um Estudo de Caso